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 Wired.com führten vor einiger Zeit ein Interview mit Bryan Singer. Blondy war so freundlich es für uns zu übersetzen. Im Gespräch geht es hauptsächlich um Bryans Wandel nun doch auf Digitaltechnik zu setzen.
Wired: Sie stecken bis zum Hals in Superman. Wie fühlt es sich an, nicht nur für den Film, sondern für die Marke „Superman“ die Verantwortung zu tragen?
Singer: Ich nenne es die 'Supermanindustrie'. Es gibt die Kernmarke, den Film, das ganze Merchandising und die Promotion. Ich war für alles verantwortlich, von 'Look Up In The Sky', einer Dokumentation über die Geschichte Supermans, bis zur 'Got Milk' Werbung. Es ist mächtiges Zeug; es handelt sich um fast 70 Jahre Comicgeschichte, TV Serien und Filme. Ich meine du fragst kleine Kinder, die noch nie einen Comic gelesen haben, wer Superman ist und sie wissen, dass er ein Cape trägt. Bring das S in einen Dschungel und es wird zu 50% erkannt.
Sie produzieren eine 3D-Imax-Version?
Ja, es ist ein bisschen P.T. Barnum. Imax hat diese unglaubliche Technologie: Sie haben unseren Teaser genommen und in in 3D-Imax umgewandelt. Ich war ziemlich beeindruckt. Es gibt diese Briefkastenaufnahme von der Kent Farm. Und der Briefkasten, die Felder, die Wolken, der Himmel – alles war auf einer eigenen Ebene. Sehr beeindruckend. Aufgrund dieser Präsentation dachte ich, dass es Spaß machen würde es so zu machen. Die Idee ist, dass wenn Clark seine Brille abnimmt und zu Superman wird, das Publikum seine 3D-Brillen aufsetzt und die Szene in 3D-Imax sieht. Ich hoffe es macht Spaß und wirkt nicht störend.
Wie viel von dem Film wird in 3D umgewandelt?
Es ist nicht machbar den ganzen Film umzuwandeln. Ich darf 20 Minuten ändern. Diese 20 Minuten habe ich heute ausgesucht.
Sie sind einer der letzten großen Regisseure, der sich entschließt digital zu arbeiten. Warum haben sie die Umstellung mitgemacht?
Ich bin ein altmodischer Typ, also war das ein sehr großer Schritt. Ich erinnere mich, dass ich 2002 zu George Lucas’ 'Digital Konferenz' auf der Skywalker Ranch gegangen bin. Es war eine Veranstaltung um digitale Technologien vorzustellen, mit all diesen Regisseuren: Spielberg, Coppola, Scorsese, Ron Howard, John Lasseter, Bob Zemeckis, Oliver Stone, Robert Rodriguez. Es war ein Gejohle. Texas Imstruments hatte Demos von den neuen digitalen Schutzsystemen. Plötzlich saß ich dort mit meinen Vorbildern – als hätte ich einen tollen Preis gewonnen. Am letzten Morgen habe ich mit Lucas gefrühstückt. Er machte die Verhandlungen über die Digitaltechnik hart, und ich hatte das Gefühl, da sei noch immer dieses Artefakt, es geschehen noch immer Dinge, die mich beschäftigen.
Wie hat sich ihre Meinung geändert?
Wir haben Testaufnahmen von Brandon Routh gemacht, auf Super 35
Film. So habe ich X2 und The Usual Suspects aufgenommen. Und wir dachten, nur aus Spaß, dass wir gleichzeitig eine alte 70mm Panavision Kamera laufen lassen könnten. So wurden Lawrence of Arabia und 2001: A Space Odyssey gedreht, aber sie wird nicht mehr benutzt, da sie ungewöhnlich teuer ist. Wir haben die Testaufnahmen in einem Kino laufen lassen, dass 7-0mm-kompatibel war und haben sie immer wieder angesehen. Auf einmal wirkte das 35-mm-Bild so primitiv. Es war deprimierend, in Auflösung, Klarheit und Vertrautheit. 70-mm war wie Imax, nur ohne diese acht verrückten Ebenen. Aber 70-mm-Kameras zu benutzen, hätte mehrere Millionen gekostet. Tom Siegel, mein cinematographer, sagte dazu: „Es gibt diese neue digitale Kamera namens Genesis, die eine Panavision-Linse verwendet und das Bild in der gleichen Größe wie eine 35-mm Kamera auf einem kleinen Chip aufnimmt.“
Und es waren sofort Prototypen der Kamera vorhanden?
Ja, es gab eine. Wir haben diese Kamera nach Australien gebracht, wo wir gefilmt haben, und sie mit der Super 35 verglichen. Wir filmten ein Mädchen und einem Golf Cart, von mittags bis zum Sonnenuntergang, damit wir die verschiedenen Lichtqualitäten sehen konnten, wie die Scheinwerfer aussehen würden, und wie sich das Aussehen von natürlichem zu künstlichem Licht verändern würde. Wir haben Oberflächen wie Holz und Steine gefilmt. Wir haben alles sowohl mit der normalen als auch mit der digitalen Kamera aufgenommen. Dann haben Tom und ich uns in einen Vorführraum in den Fox Studios Australia eingeschlossen und uns alles angesehen. Digital verglichen mit Film. Wir hatten das Gefühl, dass es exquisit und verschieden genug war. In diesem Raum haben wir beschlossen, dass wir es machen werden.
Aber es hatte noch niemand vorher mit diesen Kameras einen Film gedreht. Wie konnten sie das Studio davon überzeugen dieses Risiko einzugehen?
Ich habe Jeff [Robinov, Produktionspresident bei Warner Bros.] eine email geschrieben und ihm gesagt, dass ich es gerne machen würde. Und er sagte: Cool. Der nächste Schritt war, dass Panavision aufrüsten musste um genug Kameras herzustellen. Am Ende haben wir fast ein dutzend gebraucht und bemerkt, dass einige Dinge noch nicht ganz ausgearbeitet waren. Unser Film war wie ein großer Test für die Technologie.
Und sie nehmen auf Band auf?
Auf ein digitales Band, ein 85$ Band. Mein 200 Millionen $ Film wurde auf jede Menge 85$ Bänder augenommen. Das ist unheimlich. Als ich diese kleinen Dinger sah, erinnerte ich mich an meine Zeit als Hochzeitsfilmer.Eine ganze Hochzeit war auf einem Band, das ganz einfach von einem Magneten gelöscht werden konnte.
War es das beste Hochzeitsvideo aller Zeiten?
Es war furchtbar. Und ehrlich gesagt, es hat mich sogar Geld gekostet diesen Job für diesen einen Abend zu machen, weil ich einen Anzug kaufen musste, den ich danach nie wieder getragen habe. Von den 37 Jobs, die ich hatte seit ich 16 war, war das der kürzeste.
Hayden Christensen hat mal von einem Moment während der Dreharbeiten zu ‘Die Rache der Sith’ erzählt, als er vergessen hat vor der Szene seine Perücke/Haarteil aufzusetzen und George Lucas hat gesagt: „Keine Sorge. Das fügen wir in der Nachbearbeitung ein.“ Wie widerstehen sie der Versuchung oder dem Druck alles mit CG zu machen?
Ja, wir haben die Technologie; wir können den Himmel nachstellen. Aber ich bekämpfe das jeden Tag. Wir versuchen nicht zu viel an der Realität zu ändern. Wir haben tolle Sets, wundervolle Schauspieler und großartige Kostüme. Aber ab und zu muss man es machen. Wink mit der Hand und die Wand ändert ihre Farbe. Manchmal mache ich einen Film für 20 Millionen Dollar anstatt für 200 Millionen und ich kann nicht so flexibel sein. Aber weil das hier Superman ist, unterstützt der Film dieses Budget.
Sie haben Marlon Brando wiederbelebt, zum Beispiel für die Szenen in der Festung der Einsamkeit. In der Szene, in der er spricht ist er...
...kreiert. Wir hatten nur verschwommene Fotos. Also mussten wir ihn damit irgendwie ‚erstellen’. Es ist so, als würde man einen Toten zurückbringen. Er sagt Dinge, die er noch nie vor der Kamera gesagt hat. Er hat sie damals in ein Mikrofon gesprochen. Und ich bewege in mehreren Dimensionen um ihr herum. Also musste er animiert werden.
Supermans Cape war meistens auch CG. War das Flattern eine Herausforderung?
Es ist das Material, die Bewegung. Es ist die ganze ‚physics of superheroes’ Sache. Wie schnell bewegt sich das Cape, wenn er fliegt? Wie reagiert es auf Schnelligkeit? Normale Geschwindigkeit, superschnelle Geschwindigkeit? Das war das erste, was wir Sony Pictures Imageworks gefragt haben, bevor wir anfingen: Könnt ihr ein realistisches Cape machen? Sechs Monate später zeigten sie uns dieses unglaubliche Zeug und wir dachten: Ok, das wird echt aussehen.
Also sind sie sehr innovativ mit der CG Technologie?
Ja, wegen dem Cape und den Haaren – diese Dinge wurden vorher noch nie gemacht. Jeder Film auf diesem Level ist so: Spider-Man, The Polar Express. Diese Filme sind eine Chance einen Schritt voranzukommen. Irgendwann wir man CG Charaktere haben, die komplett echt aussehen.
Wie kalibrieren sie die Physik der Superhelden – Stärke, Schnelligkeit und so weiter? Es gibt ja kein Superman-Regelbuch.
Nein, wir verlassen uns einfach auf die tatsächliche Physik, die Art wie der Computer manche Arten von physischen Zusammenspielen interpretiert und dann auf unsere Interpretation und die des Animateurs. Und ich mache das mit dem Schauspiel, dem physischen Kram. Für jedes Ereignis, auf das Superman trifft, muss ich die Physik erfinden.
Was ist mit dem Dilemma im ersten Teil, wenn Superman immer wieder um die Erde fliegt und dadurch die zeit zurückdreht? Ich fand es schon immer komisch, dass er auf einmal so schnell fliegen konnte.
Ja, in diesem Moment bringt ihn Lois Lanes Tod dazu etwas undenkbares zu tun, schneller zu fliegen, als er eigentlich soll. Das hatte zwar eine romantische Logik, aber meiner Meinung nach, wurden dadurch mehrere Regeln gebrochen. Die ganze Idee, dass er dadurch, dass er um die Erde fliegt die Zeit zurückdrehen kann, obwohl es die Erde eigentlich anhalten und alle Menschen von der Erde fliegen würden. Wir haben nicht dergleichen im neuen Film.
Originalartikel: Wired.com / Thomas Goetz
Deutsche Übersetzung: Blondy
Quelle/Link:
Wired.com |
